Se você está planejando assistir (ou reassistir) os filmes, é essencial conhecer a ordem correta para mergulhar no universo mágico de Hogwarts.

A importância de J.K. Rowling na literatura e no cinema

J.K. Rowling começou a escrever Harry Potter em um momento difícil de sua vida, mas sua dedicação transformou a história do “menino que sobreviveu” em um fenômeno global. Lançado em 1997, o primeiro livro, Harry Potter e a Pedra Filosofal, deu início a uma série de sete volumes que seriam adaptados para o cinema, conquistando bilheterias e marcando a cultura pop.

Além de apresentar temas como amor, coragem e sacrifício, Rowling criou um universo riquíssimo, com detalhes que capturam leitores e espectadores de todas as idades. Sua contribuição para a literatura e o cinema é inestimável, sendo reconhecida como uma das escritoras mais influentes da atualidade.

Harry Potter ordem para assistir os filmes: mergulhe na magia

Se você quer assistir aos filmes na sequência correta, aqui está a ordem recomendada:

1. Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Sinopse: A história começa quando Harry descobre, no dia de seu aniversário de 11 anos, que é um bruxo e foi aceito em Hogwarts, a escola de magia. Lá, ele faz amigos, enfrenta desafios e descobre a verdade sobre a morte de seus pais. Este primeiro filme apresenta o universo mágico e as regras que o regem, sendo fundamental para entender os próximos capítulos.

2. Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

Sinopse: Em seu segundo ano em Hogwarts, Harry enfrenta novos perigos quando a Câmara Secreta é aberta, liberando uma criatura que transforma alunos em pedra. A história aprofunda o mistério envolvendo Voldemort e o passado da escola.

3. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Sinopse: Este filme apresenta Sirius Black, um prisioneiro de Azkaban que aparentemente está atrás de Harry. No entanto, a verdade é mais complexa, e Harry descobre segredos sobre seus pais e o passado de Voldemort.

4. Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

Sinopse: Harry participa do Torneio Tribruxo, uma competição perigosa entre escolas de magia. Durante o evento, Voldemort retorna em sua forma física, marcando uma virada sombria na série.

5. Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

Sinopse: Harry forma a Armada de Dumbledore, um grupo secreto para ensinar feitiços defensivos a seus colegas enquanto enfrenta a opressão do Ministério da Magia e a ameaça crescente de Voldemort.

6. Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

Sinopse: Neste filme, Harry e Dumbledore exploram o passado de Voldemort para encontrar formas de derrotá-lo. A busca pelas Horcruxes, objetos que contêm fragmentos da alma do vilão, torna-se o foco central.

7. Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

Sinopse: Harry, Ron e Hermione deixam Hogwarts para procurar as Horcruxes e destruí-las. A jornada é cheia de desafios, perdas e momentos emocionantes, preparando o terreno para o confronto final.

8. Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

Sinopse: A conclusão épica da saga mostra a batalha final entre Harry e Voldemort. A luta por Hogwarts é repleta de ação, sacrifício e revelações emocionantes, encerrando a história de forma inesquecível.

Por que assistir na ordem cronológica?

Assistir à série na ordem cronológica é essencial para acompanhar o desenvolvimento dos personagens e a evolução da trama. Cada filme acrescenta camadas à narrativa, introduzindo novos elementos, mistérios e emoções.

Curiosidades sobre a saga Harry Potter

• Bilheteria: A franquia arrecadou mais de US$ 7 bilhões em bilheterias mundiais.
• Reconhecimentos: Ganhou prêmios importantes e foi indicada ao Oscar em várias categorias técnicas.
• Impacto cultural: Muitos fãs visitam locações dos filmes, como o estúdio Warner Bros. em Londres.

Harry Potter ordem para assistir: uma experiência mágica

Seja a primeira vez ou a centésima, assistir aos filmes na ordem correta é uma experiência emocionante e imersiva. Além disso, revisitar essa história pode inspirar sentimentos de coragem, amizade e esperança.

Prepare a pipoca, escolha um lugar confortável e mergulhe no universo mágico de Harry Potter. Afinal, a magia está sempre à nossa espera!

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Prepare os lencinhos, porque neste post vamos explorar sete filmes que, com certeza, não deixam nenhum coração intacto.

O Rei Leão

Quem nunca chorou assistindo O Rei Leão? O clássico da Disney é um exemplo perfeito de filme de criança que faz adulto chorar. A história de Simba, um jovem leão que precisa lidar com a perda de seu pai, Mufasa, é um dos momentos mais tristes e emocionantes do cinema. A cena em que Simba encontra Mufasa após a traição de Scar é capaz de tirar lágrimas até dos mais fortes.

Além disso, o filme fala sobre coragem, o ciclo da vida e a importância de enfrentar o passado para seguir em frente. Com personagens icônicos e uma trilha sonora inesquecível, O Rei Leão é uma jornada emocional para todas as idades.

Up – Altas Aventuras

Up – Altas Aventuras é um filme de criança que faz adulto chorar desde o primeiro minuto. A animação da Pixar conta a história de Carl Fredricksen, um senhor de idade que sempre sonhou em viajar para a América do Sul junto com sua esposa Ellie. A sequência inicial do filme, que mostra o casal passando a vida juntos e, posteriormente, Carl sozinho após a morte de Ellie, é de partir o coração.

O filme é repleto de aventuras e apresenta personagens cativantes, como Russell, um jovem escoteiro que acaba embarcando junto nessa jornada com Carl. A mistura de nostalgia, amor e aventura faz desse um filme que emociona e ensina sobre a importância de seguir em frente, mesmo diante das perdas da vida.

Divertida Mente

Divertida Mente é um filme que fala diretamente sobre emoções, e, por isso, é um ótimo exemplo de filme de criança que faz adulto chorar. A animação explora as emoções dentro da mente de Riley, uma menina de 11 anos que está passando por grandes mudanças em sua vida.

As personagens Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho representam as emoções que todos temos, e o filme mostra como cada uma delas é importante para o equilíbrio emocional. As cenas em que Alegria percebe que a tristeza é essencial para que Riley consiga se adaptar às mudanças são profundamente tocantes.

Divertida Mente ensina que todas as emoções têm seu valor e que a vulnerabilidade faz parte do crescimento.

Procurando Nemo

Procurando Nemo é um filme repleto de aventura, humor e muita emoção. A história de Marlin, um pai superprotetor que atravessa o oceano para resgatar seu filho Nemo, é um exemplo claro de amor incondicional. Ao longo da jornada, Marlin enfrenta seus maiores medos e descobre a importância de confiar e deixar seu filho crescer.

As dificuldades enfrentadas por Marlin e as lições sobre deixar ir, confiar e amar sem sufocar são temas que tocam profundamente os adultos. As cenas em que Marlin encontra Dory, que ajuda a superar os desafios com seu otimismo ingênuo, são um lembrete importante sobre a importância das amizades e do apoio nos momentos difíceis.

Toy Story 3

Toy Story 3 é, sem dúvida, um filme de criança que faz adulto chorar. O terceiro filme da série Toy Story traz um desfecho emocionante para a história dos brinquedos mais amados do cinema. Andy, agora adolescente, está se preparando para ir para a faculdade, e seus brinquedos precisam lidar com o fato de que estão sendo deixados para trás. A cena em que os brinquedos dão as mãos, aceitando seu destino enquanto caem para um incinerador, é angustiante e comovente.

Além disso, o final, em que Andy se despede de Woody e dos outros brinquedos, entregando-os a uma nova criança, é um verdadeiro teste para as emoções de qualquer adulto. Toy Story 3 fala sobre amizade, lealdade e o inevitável ciclo da vida, em que precisamos abrir mão de certas coisas para seguir em frente.

Meu Amigo Totoro

Meu Amigo Totoro é uma animação do Studio Ghibli que encanta e emociona adultos e crianças. A história acompanha as irmãs Satsuki e Mei, que se mudam para uma casa no campo com seu pai enquanto sua mãe está hospitalizada. Lá, elas conhecem Totoro, um espírito da floresta que as ajuda a lidar com as mudanças e dificuldades que estão enfrentando.

O filme toca o coração com sua simplicidade e beleza, mostrando a conexão das crianças com a natureza e a magia que existe ao nosso redor. As cenas em que Totoro conforta as meninas em momentos difíceis são de uma delicadeza tocante, fazendo com que muitos adultos se emocionem ao lembrar da inocência e da pureza da infância.

Viva – A Vida é uma Festa

Viva – A Vida é uma Festa é um filme que lida de forma sensível e bela com o tema da morte e das tradições familiares. A história acompanha Miguel, um garoto que sonha em ser músico, mas que precisa lidar com a proibição da música em sua família.

Durante o Dia dos Mortos, ele acaba sendo transportado para o mundo dos mortos, onde descobre segredos sobre seus ancestrais e aprende sobre a importância de manter a memória das pessoas queridas. As cenas emocionantes entre Miguel e seus antepassados, especialmente o reencontro com seu bisavô, são de tocar o coração.

Viva – A Vida é uma Festa é um filme que celebra a vida, as lembranças e a importância dos laços familiares.

Filme de criança que faz adulto chorar até cansar…

Esses sete filmes mostram que, apesar de serem feitos para crianças, podem facilmente emocionar adultos com suas histórias profundas e mensagens poderosas.

Cada um deles toca em temas universais como perda, amor, crescimento e coragem, que são capazes de fazer qualquer adulto refletir e, sim, chorar. Se você está em busca de um filme de criança que faz adulto chorar, esses títulos são uma escolha certeira para momentos de nostalgia e emoção.

Perguntas frequentes

Quer continuar se emocionando com histórias incríveis? Confira outros artigos sobre filmes no site Toda Fofoca e descubra mais histórias que vão tocar seu coração!

‘Delírio a Dois’ arrecadou apenas 121,1 milhões de dólares até o momento, gerando perplexidade entre críticos e espectadores. Mas o que deu errado?

‘Coringa: Delírio a Dois’ e o custo de produção

Para começar, a produção da sequência custou praticamente o dobro do que o filme original e, mesmo com um início promissor — com uma ovação de 12 minutos no Festival de Cinema de Veneza — o encantamento logo se desfez.

A aprovação da crítica despencou de 62% para apenas 33% no Rotten Tomatoes, e o público também não pareceu impressionado.

Parte dessa decepção pode estar ligada à quebra de expectativas que a continuação trouxe. Se o primeiro filme mostrava Arthur Fleck como um anti-herói, uma vítima de uma sociedade indiferente e decadente, o segundo filme simplesmente não conseguiu se conectar com essa narrativa de forma convincente.

Em vez disso, ‘Delírio a Dois’ parece mais uma tentativa de desconstrução do próprio mito criado anteriormente.

A introdução de Lee Quinzel em ‘Coringa: Delírio a Dois’

Um dos maiores pontos de tensão entre o filme e seu público é a introdução de Lee Quinzel, interpretada por Lady Gaga. Os fãs esperavam que a personagem de Harley Quinn traria uma nova energia ao filme, talvez mais caótica e explosiva.

Contudo, o que se viu foi uma versão apática, limitada por um roteiro que pouco explorou seu potencial.

Lady Gaga oferece uma atuação convincente, mas fica evidente que não houve espaço suficiente para ela brilhar, com poucas cenas memoráveis e quase nenhuma música que pudesse consolidar a proposta inicial de transformar o longa em um musical.

O conceito de musical, inclusive, foi praticamente abandonado, e os breves momentos em que isso aparece acabam não sendo impactantes.

Desconstruindo o mito do Coringa

O ponto central do fracasso de ‘Coringa: Delírio a Dois’ talvez esteja na tentativa de ser uma crítica à figura do Coringa. Muitos espectadores e fãs dos quadrinhos acabaram frustrados com a forma como o filme apresentou Arthur e Lee.

Em vez de um vilão carismático, o Coringa se torna uma figura inerte, sem a astúcia e sem as características que o transformaram em um ídolo cultural.

A relação com Lee é também desanimadora: enquanto, tradicionalmente, o Coringa representa o caos que seduz Harley para o crime, aqui, o papel parece invertido e a dinâmica se perde.

O filme claramente tenta desconstruir o Coringa como um mito, mostrando-o como um simples homem violento sem maiores propósitos, mas a execução não convence.

A ausência de ação em ‘Coringa: Delírio a Dois’

Outro fator que irritou muitos fãs foi a ausência de cenas que representassem a força e destreza do personagem. Não há sequências de luta ou fuga que conectem o Coringa ao perigoso mestre do crime que muitos esperam ver.

A narrativa se arrasta entre tribunais e corredores do hospital psiquiátrico, criando uma ambientação monótona e distante do ritmo dinâmico e provocativo do primeiro filme.

A tentativa de ser uma crítica metalinguística não funcionou, e parece que ‘Coringa 2’ apostou todas as fichas em um público que não estava preparado para aceitar essa nova abordagem.

Críticas dos especialistas a ‘Coringa: Delírio a Dois’

Os especialistas em cinema também não pegaram leve em suas críticas. O CinemaScore, que avalia a satisfação do público, deu ao filme um “D” — uma avaliação abaixo de “C+”, conquistada por filmes que também foram mal-recebidos, como “Morbius” e “Madame Teia”.

A ideia de desconstruir o Coringa é interessante, mas a maneira como foi feita não cativou nem mesmo os críticos.

Comparação com o primeiro ‘Coringa’

É inevitável compararmos com o impacto do primeiro filme. A versão de 2019 se destacou pela profundidade e pela forte influência dos filmes de Martin Scorsese como “Taxi Driver” e “O Rei da Comédia”. A história de Arthur Fleck capturou a essência de um homem quebrado, atingindo diretamente os sentimentos do público.

Quentin Tarantino chegou a comentar que o primeiro ‘Coringa’ foi brilhante ao fazer a audiência torcer por um ato de violência injustificada — um ato que nos faz questionar nossos próprios instintos como espectadores. Esse tipo de subversão, tão presente no original, está completamente ausente em ‘Delírio a Dois’.

Tentativa de agradar e desmistificar em ‘Coringa: Delírio a Dois’

A continuação também peca em tentar agradar uma audiência que amou o primeiro filme, mas ao mesmo tempo desconsidera completamente as razões pelas quais o público se conectou com ele.

Ao focar em uma narrativa que tenta desmistificar o Coringa, o filme acabou tirando a energia “divertida” e “perigosa” que muitos adoraram no original.

Lady Gaga trouxe um certo charme como Lee Quinzel, mas não o suficiente para redimir um roteiro que simplesmente não conseguiu acompanhar a complexidade do primeiro filme.

O fracasso de ‘Coringa: Delírio a Dois’

O resultado é uma continuação que, apesar de ter grandes nomes, uma produção grandiosa e um elenco premiado, não soube como manter a essência que fez o ‘Coringa’ de 2019 ser tão marcante.

‘Delírio a Dois’ não é apenas um filme que não correspondeu às expectativas — ele representa uma desconstrução do próprio sucesso, mas sem entregar algo realmente novo e empolgante.

Talvez o maior pecado de ‘Coringa 2’ seja justamente o que um filme do Coringa jamais poderia cometer: entediar o público.

FAQ – Frequentemente, alguém questiona…

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